彭太武，1957年1月生于武漢，湖北大悟人。畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院，藝術(shù)碩士。國家一級(jí)美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，湖北省美術(shù)院中國畫創(chuàng)作研究室原主任，湖北書畫院院士，湖北楚天畫院副院長(zhǎng)，湖北省人民政府文史研究館館員，彭太武館員藝術(shù)研究院院長(zhǎng)。

長(zhǎng)期從事中國畫創(chuàng)作研究，多次榮獲國家級(jí)重大美術(shù)作品展覽重要獎(jiǎng)項(xiàng)。獲湖北省文藝明星獎(jiǎng)、楚天文華美術(shù)獎(jiǎng)、屈原文藝獎(jiǎng)等。多次在中國各大城市舉辦個(gè)展、聯(lián)展。多次赴美國、日本、新加坡、泰國、馬來西亞等國家和中國港澳臺(tái)地區(qū)參加展覽，并出版發(fā)表作品，其作品被國內(nèi)外學(xué)術(shù)研究機(jī)構(gòu)、博物館、美術(shù)館和收藏家收藏。

吉祥花店 146×186CM 紙本水墨

彭太武的畫，給人耳目一新的感覺，不僅使人賞心悅目、愛不釋手，還引發(fā)人們思考有關(guān)寫意花鳥畫的創(chuàng)新問題。他的畫何以有如此的藝術(shù)魅力，新在哪里？據(jù)我個(gè)人的認(rèn)識(shí)，新在具有強(qiáng)烈個(gè)性的筆墨語言，新在傳統(tǒng)寫意精神的現(xiàn)代發(fā)揮，新在放縱而不失嚴(yán)謹(jǐn)、浪漫而又清新的藝術(shù)境界。

傳統(tǒng)大寫意的花鳥畫必須以書法入畫的筆墨語言取勝，這是人所皆知的道理。筆墨作為一種技法，古人積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，形成了一套程式化的語言，后人從這里起步，學(xué)習(xí)、鉆研，體會(huì)其奧妙而用于自己的繪畫實(shí)踐。筆墨作為技法，掌握其共同法則固然要花很大精力，但相對(duì)作為精神層面上的一種個(gè)性化語言，畢竟是屬于技巧層面。對(duì)這一點(diǎn)，并不是所有藝術(shù)家都有清晰的認(rèn)識(shí)。許多人以惟妙惟肖地模仿古人的筆墨為樂趣、為目標(biāo)，炫耀自己熟練的筆墨技巧，而忘記了筆墨既有共同規(guī)范，更應(yīng)有規(guī)范之外的個(gè)性發(fā)揮，這便是古人說的“從法”與“尊受”的關(guān)系。藝術(shù)家用筆墨表現(xiàn)自己面對(duì)客觀的感受時(shí)，一定會(huì)自然地流露出強(qiáng)烈的感情，如果程式化的筆墨語言不能達(dá)到這一目的，則要敢于嘗試用新的筆墨手段。彭太武的勾、勒、點(diǎn)、擦、皴、染技巧，有深厚的傳統(tǒng)功力，他遵從古人關(guān)于筆墨取于物而發(fā)于心的教導(dǎo)：寫物之象，寫自己的心跡。物之象，各人有各人的觀察和體會(huì)，訴諸于筆墨也一定是因人而異。彭太武尊重自己的觀察，他筆下的物(花鳥)是他取之于客觀自然的象，但帶有相當(dāng)?shù)闹饔^性，為表現(xiàn)這些主觀性的物象，在筆墨中透露出引人注意的主觀色彩。例如他常用細(xì)柔的筆線與墨色的塊面相結(jié)合來描寫物象；又如他愛好用混合色彩的微妙變化與純色加以對(duì)照，組織成畫面，而少用墨線來劃分物體形象的界限，等等。尤其要指出的是，為了表現(xiàn)他心中的物象，抒發(fā)他內(nèi)心的感情，他更善于在畫面上發(fā)揮隨機(jī)應(yīng)變的能力，運(yùn)用筆墨的偶然性即興產(chǎn)生的新思緒，果斷地采用新的手段，補(bǔ)充原來的構(gòu)思，生發(fā)出新的繪畫元素。寫心中物之象與寫心中之情的結(jié)合，賦予彭太武花鳥畫以不同于他人的鮮明個(gè)性面貌。

光含麗月天 68×138CM 紙本水墨

如何使傳統(tǒng)寫意精神具有時(shí)代性，是彭太武一直在思考的問題。因?yàn)閭鹘y(tǒng)寫意文人畫有千年以上的歷史，今人既要繼承傳統(tǒng)繪畫人與自然的和諧品格，又要高揚(yáng)當(dāng)代人的進(jìn)取精神。前者可以說是傳統(tǒng)文化的根基，后者簡(jiǎn)言之是當(dāng)今時(shí)代的旋律。兩者的有機(jī)融合，是擺在中國畫家們面前的嚴(yán)肅課題。彭太武對(duì)此有所自覺。他在一篇文章中說：“中華民族具有儒、道、釋為核心的中正、剛健、渾厚、磅礴的陽剛氣象，同時(shí)兼俱自然、虛靜、空靈的陰柔品格，又具有和諧、寬容的大氣使它綿延千年而不衰……”(彭太武：《寫意精神與時(shí)代精神》)他認(rèn)為，“美術(shù)作品中的時(shí)代精神，必然是民族精神的鮮明體現(xiàn)”，表現(xiàn)寫意畫的時(shí)代精神必須從深入研究傳統(tǒng)文化出發(fā)，使其理念得以發(fā)揚(yáng)。同時(shí)，感受時(shí)代跳動(dòng)之脈搏，吸收當(dāng)代中外文化中的積極因素，使之具有時(shí)代色彩。由此，彭太武在花鳥畫中所表現(xiàn)的時(shí)代精神，不是對(duì)時(shí)尚和摩登的追隨，不是表面形式的花樣翻新，而是在傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上有深度思考的創(chuàng)造。他堅(jiān)信體現(xiàn)中華民族文化精神的寫意中國畫，有廣闊的包容度，不會(huì)拒絕新元素的融入，而能隨著時(shí)代的變革而產(chǎn)生自身的變化。彭太武的大寫意花鳥畫得傳統(tǒng)寫意之精粹，有穩(wěn)固的根基，同時(shí)又敏感于天地時(shí)勢(shì)之變化，從古今中外文化和藝術(shù)中吸收營養(yǎng)，使作品放出奇異的色彩。他把構(gòu)成法融入筆墨語言中，有時(shí)用滿構(gòu)圖處理畫面的空間，有時(shí)以彩代墨強(qiáng)化色彩的作用，有時(shí)用超越特定時(shí)空的構(gòu)圖等等，都是他對(duì)傳統(tǒng)寫意法的補(bǔ)充。他的這種變革，表面上看是繪畫形式的，實(shí)際上是通過這些形式面貌的變化，強(qiáng)化了他作品中的時(shí)代精神，體現(xiàn)當(dāng)今時(shí)代變革步伐和他內(nèi)心激越的感情，也適應(yīng)了人們?cè)趯徝廊の渡舷残聟捙f的趨勢(shì)。人們常說畫貴在“不落俗套”，這里說的“俗套”既指當(dāng)代畫家作品的千人一面，也指當(dāng)今畫家對(duì)古人作品的爭(zhēng)相模仿。彭太武的花鳥畫風(fēng)獨(dú)樹一幟，與古人、與同代人拉開了距離，這在當(dāng)代中國花鳥畫壇是很可貴的。

無邊清氣 138×68CM 紙本水墨

藝術(shù)作品的好壞優(yōu)劣最終體現(xiàn)在境界上，潘天壽說：“中國畫以意境、氣韻、格調(diào)為最高境地。”在繪畫中，意境、氣韻、格調(diào)是抽象的，難以言喻，但其氣息可以使人有清晰、明確而不是模糊、含混不清的感覺。它們體現(xiàn)在作品綜合性的語言上，包括取材、筆墨、色彩、章法、構(gòu)圖等等方面。具有動(dòng)的精神氣勢(shì)和語言的情致，即在畫面上的構(gòu)圖安排、形象處理、線條的組織運(yùn)用、墨色的配置變化上，注意氣的承接連貫和勢(shì)的動(dòng)向轉(zhuǎn)折，以造成畫面靈動(dòng)而蓬勃的生機(jī)，是意境和格調(diào)不可或缺的。彭太武深諳此理，他特別注意自己作品的氣韻生動(dòng)。他認(rèn)為，“氣，主要指的是力和勢(shì)，而韻，則主要指的是情和味。氣和韻在態(tài)勢(shì)上是相悖的，但在效果上是互補(bǔ)的?！?彭太武：《寫意精神與時(shí)代精神》)根據(jù)這個(gè)原則，他努力在語言運(yùn)用上辯證地變化放與收、張與弛、虛與實(shí)、動(dòng)與靜、重與輕的關(guān)系，使畫面輕盈中有厚重感，靈動(dòng)中有力度，充滿韻律與節(jié)奏，情趣橫生，顯示出他豐富的想象力和旺盛的創(chuàng)造精神，也予人以力感和美感，使人陶冶在他構(gòu)建的富有詩意的境象之中。

山鳥初來 68×68CM 紙本水墨

月亮情韻 68×68CM 紙本水墨

月亮情韻 68×68CM 紙本水墨

彭太武是一位既有天資又有功力的畫家，他的畫不以功力取勝，而以性情、靈性、修養(yǎng)求語言的美感，求作品的品格和文化內(nèi)涵。正因?yàn)槿绱?，他多次榮獲國家級(jí)重大美術(shù)作品展覽的重要獎(jiǎng)項(xiàng)，作品也在國外享有聲譽(yù)，為許多博物館珍藏。他以自己的探索成果，躋身于當(dāng)代有創(chuàng)新精神、知名的大寫意花鳥畫家行列。彭太武正處于藝術(shù)創(chuàng)作的旺盛期，憑他的勤奮、智慧和悟性，他的藝術(shù)前程是難以限量的。

責(zé)任編輯：張馨潔 校對(duì)：張馨潔